En las décadas de los años treinta y ochenta del quinientos se levantaron las dos capillas donde fue enterrado el canónigo Francisco de Madrid, uno de los más destacados miembros de la élite eclesiástica de la Baza del siglo XVI. En un primer momento sus restos mortales fueron depositados, de forma temporal, en una delas capillas más relevantes de la girola de la iglesia colegial de Santa María.A finales de la década de los ochenta se levantaba la capilla definitiva en la iglesia conventual de Santa Isabel de los Ángeles.

En el presente artículo, se da a conocer varias obras inéditas en la antigua diócesis sevillana, atribuidas al escultor Juan Bautista Vázquez “el viejo” (San Sebastián de la capilla de San Francisco de Carmona y San Antonio Abad de la iglesia de Santa María de Carmona), que muestran rasgos semejantes con otras obras conocidas. Aparte, se analizará la imagen de San Juan Evangelista de la capilla del Dulce Nombre de Sevilla que, aunque fue tratada en artículos anteriores, no ha sido suficientemente estudiada. También se incluyen, dentro de la producción cercana al maestro, obras como las imágenes de Santa Ana, Santa Bárbara y un Dios Padre que pueden estar en la producción de los seguidores de Vázquez. Además del método comparativo, que ha permitido identificar estas imágenes, se ha procedido al análisis de las distintas iconografías.

En el presente artículo, se da a conocer varias obras inéditas en la antigua diócesis sevillana, atribuidas al escultor Juan Bautista Vázquez “el viejo” (San Sebastián de la capilla de San Francisco de Carmona y San Antonio Abad de la iglesia de Santa María de Carmona), que muestran rasgos semejantes con otras obras conocidas. Aparte, se analizará la imagen de San Juan Evangelista de la capilla del Dulce Nombre de Sevilla que, aunque fue tratada en artículos anteriores, no ha sido suficientemente estudiada. También se incluyen, dentro de la producción cercana al maestro, obras como las imágenes de Santa Ana, Santa Bárbara y un Dios Padre que pueden estar en la producción de los seguidores de Vázquez. Además del método comparativo, que ha permitido identificar estas imágenes, se ha procedido al análisis de las distintas iconografías.

Según la bibliografía artística de los siglos XVIII/XIX, el cuadro “La Virgen del Rosario” que estuvo ubicado originariamente en el convento del Carmen de Sevilla fue realizado por Murillo. Tras exponerse el lienzo en los años 1913/14 en Londres por la National Gallery, dentro de una exposición de pintura española, la obra se alejó poco a poco del ámbito de los estudiosos del Arte. Cuando el cuadro pasó dos décadas más tarde a una colección privada americana, los historiadores del arte no supieron más de él. En los catálogos modernos de Murillo se ignora este cuadro, o se confunde con el que está en el Palacio Pitti (Florencia), que es casi idéntico. En este artículo se reseñan más bibliográficas antiguas y a su vez datos técnicos recientes que hacen razonarque el cuadro en cuestión fue hecho realmente por Murillo, y antes incluso que la versión “florentina” de la misma advocación

Reseña

Reseña

Para el diseño de los edificios, así como su posterior puesta en obra, los arquitectos del Renacimiento utilizaban procedimientos de trabajo y sistemas de control basados en el conocimiento de la geometría y de las matemáticas, cuyo objetivo se focalizaba en conseguir resultados técnicos y formales que acercan la arquitectura a proporciones y armonías que definen el sentir general del hombre de este nuevo tiempo.La arquitectura no es fruto del azar ni de decisiones tomadas a la ligera, sino que muy al contrario cada parte de ella se relaciona con lasdemás y con la totalidad del conjunto, utilizando para ello criterios técnicos y sistemas métricos y de control formal y espacial que cifran y codifican los modos clásicos empleados en la creación arquitectónica.La revisión de los tratados arquitectónicos y de sus “instrucciones de montaje” hace posible extraer conclusiones que se pueden repetir sistemáticamente en edificaciones renacentistas de igual tipología constructiva. A la luz de ello podemos pues verificar ciertos aspectos que para el caso que nosocupa en Cazorla, complete los datos inexistentes que culminarían por completar el espacio inconcluso de esta edificación.

La escultura de Cristo Resucitado que se venera en la localidad cordobesa de Puente Genil venía siendo incluida, desde hace años, dentro de la producción del escultor granadino Alonso de Mena y Escalante. Ahora se dan a conocer los documentos inéditos que demuestran que la obra fue encargada al pintor Alonso de Gálvez, vecino de Écija (Sevilla), quien a su vez, encomendó la talla de la escultura a Alonso de Mena, y luego hizo su policromía en 1636. Así mismo, se subraya que este ejemplo de intermediación artística pudo estar en el origen de otras esculturas atribuidas a Alonso de Mena que se conservan en Écija.

En el presente artículo ofrecemos un estudio acerca de dos proyectos para chalet que se llevaron a cabo en Mérida (Badajoz) a finales de los años cuarenta y cincuenta del siglo XX, enmarcados dentro del panorama arquitectónico general de aquella época en España para viviendas de familias acomodadas. A través de ellos puede verse la coexistencia de líneas tradicionales con otras que se esfuerzan por ser novedosas, en un momento en el que los arquitectos recién titulados tienen su inspiración fundamental en historicismos nacionales o en movimientos europeos previos. Los proyectos estudiados corresponden una zona de expansión poblacional, donde la adecuación de las actuaciones urbanas y arquitectónicas al entorno arqueológico que las sustenta, en el caso de lasciudades históricas, se convierte en un reto que tardará, en ocasiones, decenios en materializarse.

Hoy podemos considerar el NO-DO como una fuente de inestimable valor para la inves-tigación histórica en todos sus ámbitos. Este noticiario que se desarrolló paralelamente al franquismo se instrumentalizó al servicio del régimen, una cuestión ésta que pierde sus con-notaciones negativas cuando - como es el caso de este artículo - lo tratamos como fuente de información. En concreto la representación que hizo el Noticiario NO-DO de la producción arquitectónica supone un testimonio de gran relevancia para la Historia del Arte. “Interrogar” las diferentes imágenes arquitectónicas nos permite profundizar cómo se construye la huella de la arquitectura española del momento, desde una perspectiva cuando menos singular.

Reseña

El presente trabajo constituye una reflexión sobre cómo el fenómeno artístico y las técnicas de creación han cambiado de forma radical a lo largo de la segunda mitad del s. XX, centrándose en la relación hombre-tecnología. Esta propuesta nos conducirá desde los orígenes de la Revolución Industrial de la “Inglaterra Victoriana” hasta la actualidad. Nos centraremos en cómo se pasa de un concepto de progreso por el avance tecnocientífico al rechazo del mismo a través de las contraculturas y los retrofuturismos, profundizando en todos los imaginarios que de ellos se desprenden. Mediante futuros que nunca existieron y pasados que pudieron haber sido, el retrofuturismo otorgará al artista una gran oportunidad para reflexionar sobre sí mismo, dejándose llevar por su lado más crítico hacia el capitalismo y el “Do It Yourself”.